Блоги
Клуб театраловЛюбимый театр
Любимый театр нашего детства, юности, зрелых лет - Государственный русский драматический театр имени А.С.Пушкина.
Это - старейший русский драматический театр Средней Азии.
Я неоднократно бывал здесь на прогонах, генеральных репетициях, приеме новых спектаклей...
Иногда появлялись на сезон-другой новые лица на сцене. Но в целом костяк труппы, художественно-постановочная часть, состав цехов многие годы оставались стабильными.
Когда я работал в литературной редакции Туркменского радио, мне довелось постоянно что-то делать в тесном контакте с народным артистом Туркменистана Владимиром Александровичем Бершанским. Ведущий артист Пушкинского, он многие годы работал и на Туркменском радио как радиорежиссер. Обогатил фонд замечательными постановками. Много в нем и записей в его исполнении стихов Махтумкули и других туркменских поэтов, произведений русской и зарубежной классической поэзии.
И еще одно имя, хорошо известное театралам Ашхабада: Леонид Сергеевич Ташкинов. После землетрясения он работал директором Пушкинского театра, а потом - многие годы режиссером Туркменского телевидения.
Я познакомился с ним в детстве, когда пришел к нему в 1966 или 1967 году в драматическую студию Ашхабадского дворца пионеров.
Приглашал нас Леонид Сергеевич и для участия в телепередачах. Спустя годы я встречал его на обсуждениях новых спектаклей пушкинцев.
Леонида Сергеевича, который многое сделал для того, чтобы привить любовь к театру таким ашхабадским подросткам, как я, мне довелось провожать в последний путь.
Рад, что успел записать его воспоминания о Пушкинском театре для литературной передачи Туркменского радио, посвященной 45-летию театра.
Кроме Леонида Сергеевича в этой передаче участвовала завлит театра Фрида Клычевна Емельянова, дочь одного из основоположников Туркменского государственного академического театра драмы имени Молланепеса народного артиста Туркменистана Клыча Бердыева..
А с одним из артистов Пушкинского театра - Вячеславом Ткачуком - нас связывает многолетняя дружба. Познакомились мы, когда учились на факультете русской филологии ТГУ.
В Москве мы со Славой вспоминаем наш любимый Ашхабад, спектакли пушкинцев, наших актеров.
В 2005 году Вячеславу Ткачуку присвоили звание заслуженного артиста России.

Николай Головкин,
член Союза писателей России,
член Союза театральных деятелей России
Клуб театраловС любовью к жизни. Статья о Ренате Исмаилове
Имя Рената Исмаилова – знаковое для театрального искусства Туркменистана. Заслуженный артист Туркменистана, лауреат Государственной премии Туркменистана имени Махтумкули, талантливый режиссер, многие годы возглавлявший творческий коллектив Русского драматического театра имени А.С. Пушкина, поэт и прозаик, педагог и общественный деятель, много сделавший для укрепления туркмено-российской дружбы, – он по праву занимает свою нишу в истории туркменской культуры конца XX – начала XXI веков, оставаясь в памяти друзей и учеников, знатоков театра и всех, кто когда-либо знал этого светлого человека. В сентябре нынешнего года ему бы исполнилось 75 лет.
Передо мной большая тетрадь с аккуратно вклеенными вдовой режиссера, заслуженной артисткой Туркменистана Виолеттой Исмаиловой многочисленными публикациями и материалами, посвященными творческой биографии Рената Хуснуловича. Перелистывая страницы этого поистине бесценного собрания с пожелтевшими от времени статьями, рецензиями, интервью, театральными программками, ловлю себя на мысли, что совершаю экскурс в значительный пласт истории нашей страны, с которой неразрывно связана жизнь, судьба и творчество Рената Исмаилова. За каждой страницей – голоса и творчество людей, составляющих славу театрального и киноискусства, известных и начинающих писателей, драматургов, артистов, художников и поэтов, журналистов и фотографов…
Открывает этот экскурс список поставленных режиссером Исмаиловым спектаклей, изданных им литературных произведений – стихотворений и рассказов, статей и сценариев. За ним следуют первые рецензии 1968 года на преддипломную работу Рената Исмаилова – выпускника режиссерского факультета Государственного института театрального искусства имени Луначарского – спектакль «Привал в Арко Ирис», поставленный им в Ашхабаде по пьесе болгарского драматурга Дмитрия Димова. Последняя страница – публикации 2004–2005 годов, посвященные светлой памяти талантливого режиссера и человека, верного друга и доброго наставника. А между этими страницами – жизнь, значительная часть которой отдана любимому делу – служению театру.
Ренат Исмаилов родился в 1937 году в селе Халач Керкинского района Лебапского велаята (тогда – Чарджоуской области). Отец был партийным работником и потому уже в раннем детстве Ренат объездил с семьей разные уголки Туркменистана. В одном из своих интервью режиссер, вспоминая о своем первом выходе на сцену, писал, что состоялся он в городе Ташаузе, где в годы военного лихолетья жили Исмаиловы и где в это время работал эвакуированный из Полтавы драмтеатр.
Но настоящее приобщение к театру состоялось в Мары, в школе № 5, при которой была создана драматическая студия. В городе на берегу древнего Мургаба он осваивал и азы изобразительного искусства, став впоследствии его большим знатоком и настоящим ценителем. Большую роль в становлении будущего актера и режиссера сыграло знакомство с главным режиссером Марыйского драматического театра имени Кемине Василием Ивановичем Подгурским. По его совету Ренат поставил на школьной сцене свой первый спектакль «Тимур и его команда» и, как он сам говорил, с тех пор «заболел театром». Крошечные роли в настоящих спектаклях и школа наставника укрепляли желание связать будущее с театром. Однако покорять туркменскую столицу он приехал после службы в армии.
В ноябре 1959 года Ренат Исмаилов пришел в только что открывшуюся в Ашхабаде при Русском драматическом театре имени А.С. Пушкина студию. Занятия давно начались. В этот день шел урок художественного слова, который вел режиссер и замечательный педагог Юрий Лазаревич Котляревский. Первокурсники скептически оглядывали самоуверенного марыйского паренька, а Котляревский решил послушать настырного новичка. И не ошибся. Гоголевская «Шинель» в исполнении Исмаилова заворожила слушателей. Он читал потрясающе, мастерски передавая психологизм образов, демонстрируя глубокое понимание русской классики, богатый тембр голоса и виртуозное владение русской речью.
Начитанный, интеллектуальный, целеустремленный, Ренат Исмаилов был сразу принят в труппу театра, затем успешно работал режиссером на радио, написал и поставил радиопьесу (в те годы новый для туркменского радио жанр) о французском композиторе, ярком представителе романтизма, мятежном и ищущем человеке Гекторе Берлиозе, и вскоре уехал в Москву – учиться на режиссера.
На вступительных экзаменах в ГИТИС талант будущего режиссера высоко оценил актер, знаменитый режиссер и сценарист Николай Охлопков. Потом были годы учебы на курсе выдающегося режиссера, еще при жизни ставшего легендой театрального искусства Анатолия Васильевича Эфроса – настоящая школа становления мастерства и характера.
Творческая биография Рената Исмаилова во многом типична для людей его поколения – «шестидесятников». Дети войны, чья юность пришлась на хрущев-скую «оттепель», они словно впитали в себя романтический настрой этого времени, полного энтузиазма, надежд и мечтаний, больших творческих планов.
Учеба в Москве, успех первых самостоятельных постановок, созданных под руководством педагогов, выдающихся представителей театрального искусства, не вскружили голову начинающему режиссеру. Напротив, для многих сокурсников и друзей он стал на долгие годы наставником и примером ответственного отношения к себе и к людям. Об этом неоднократно говорил в своих интервью актер и поэт Леонид Филатов. Об этом прекрасно написал в 2000 году выпускник ГИТИСа, друживший с Филатовым и Исмаиловым, известный актер, писатель, композитор и певец Владимир Качан в своей книге «Улыбайтесь, сейчас вылетит птичка».
В главе, посвященной Ренату Исмаилову, есть такие строки: «Ренат, можно сказать, наш сэнсей в то время, учитель с Востока. Мы его слушаем, стараясь не шевелиться и не дышать громко, каждое его слово драгоценно, потому что полезно. В маленьком, худом, высохшем, обуглившемся от туркменского солнцепека теле – огромный концентрат энергии, никогда внешне не проявляющийся; и талант говорить, воздействовать и покорять – проявляющийся всегда. В нем кровь Батыя и Чингисхана, он по призванию полководец, а его армия – мы, пять – семь человек, которые слушают его, открыв рот, готовые возненавидеть всякого, кто усомнится в его авторитете... Он ведь обладает всем, что мы так любим: его метафоры необычны и точны, сравнения – убийственны. Он для нас образец образного мышления – против безопытности и бездарности, а проще, против любой серости и скуки. Ренат – враг банальности».
В 1969 году после окончания ГИТИСа, несмотря на заманчивые предложения остаться в Москве, Исмаилов возвращается в Ашхабад. Затем следует двухгодичная стажировка в Театре Моссовета, у профессора и главного режиссера театра, народного артиста СССР Юрия Завадского и профессора, блистательного режиссера и опытного педагога Ирины Анисимовой-Вульф. Здесь, в школе актерского и режиссерского мастерства, особенностями которой были легкость перевоплощения и широкий диапазон творчества, он пробовал себя в различных жанрах. Здесь проходила шлифовка его режиссерского таланта, складывалась собственная оригинальная творческая манера.
А затем – вновь возвращение в родной Туркменистан, где уже через год Ренат Исмаилов ставит масштабные спектакли, режиссирует массовые театрализованные шествия и праздники и становится лауреатом Государственной премии имени Махтумкули.
Многие из друзей и тех, кто хотя бы раз беседовал с Ренатом Исмаиловым, вспоминали, что он поражал их чистотой, образностью и метафоричностью русской речи, мастерским владением словом. «Я почти славянин. Я воспитан русской культурой», – говорил сам Исмаилов, объясняя происхождение своих талантов. Но при этом он ни на секунду не мыслил себя вне родной туркменской земли, вне зрителя, которому всегда находил что сказать со сцены, воспринимаемой им как кафедра.
Ренат Исмаилов был уверен в том, что каждая постановка должна нести в себе глубокую и непреходящую мысль. Он знал, о чем и для чего создает каждый свой спектакль. Вероятно, потому многие его постановки русской классики шли вразрез с ее хрестоматийным прочтением. Исмаилов поднимал огромный подтекст произведения или пьесы, к которой обращался, ее постановке на сцене предшествовала большая «идейная» работа с участвующими в спектакле артистами, коллективная читка и тщательная работа над образами. Мы выходим на сцену, говорил он своим актерам, не только, чтобы отвлечь и развлечь, но прежде всего для того, чтобы учить добру, помочь и даже от чего-то спасти.
Так, известная пьеса драматурга Григория Горина «Забыть Герострата» была поставлена им как спектакль, направленный против терроризма, против любого насилия. Одна из его главных мыслей – мы не помним создателя храма Артемиды – одного из семи чудес света, но помним того, кто его разрушил, мы не помним творцов, но оставляем в истории имена разрушителей. Трагикомедия «Забыть Герострата» в постановке Исмаилова отличалась широтой обобщения и вместе с тем актуальностью. Она была одобрена самим драматургом, считавшим ее одной из оригинальных и интересных, а режиссерскую работу – гениальной. Спектакль положил начало дружбе Григория Горина и Рената Исмаилова.


Примечательно также, что все спектакли Исмаилова, к какому бы жанру они ни относились, отличались лиричностью интонации и выразительностью образов, любую пьесу он мог углубить, найти в ее содержании второй план. А главное, режиссеру всегда было что сказать зрителю со своей кафедры.
Более 30 лет жизни Ренат Хуснулович отдал служению театру и зрителям, для которых поставил около 70 спектаклей и не только в Ашхабаде, но в театрах Молдовы, Украины, России.
Умение во всем доходить до самой сути, быть неравнодушным, сказалось и на литературном творчестве Исмаилова, его своеобразной манере вживаться в различные стили, передать в их рамках волнующее его содержание. Так рождались оригинальные переводы поэзии Махтумкули, трехстишия в духе японской поэзии – «Четки для дочери», рубаи и сказки, замечательные статьи, посвященные людям, оставившим большой след в его жизни и творчестве. В этой связи показательны строки из его статьи «Размышления об истоках национальной сценической культуры»: «Сохраняя культурные ценности, традиции, люди обращаются не только к современникам, но и к своим предкам. Отношение к традициям есть отношение человека к своей истории. Поэтому освоение культурных традиций всегда предполагает истинно творческое осознание уже созданного». При этом главной темой литературного творчества Рената Исмаилова оставался Восток, родная туркменская земля. Одну из своих книг стихов и прозы он так и назвал «Идя Востоком».
До последних дней жизни самым большим увлечением Рената Хуснуловича оставались книги, кумиром – Пушкин. Пушкинская тема – тема жизни и творчества Исмаилова. Горсть земли со священной земли Пушкиногорья, привезенная им и его друзьями и помещенная в капсуле у основания памятника Пушкину в Ашхабаде, – дань и поклон великому поэту. Таковыми явились и его спектакль «Маленькие трагедии» и литературно-театрализованная композиция «Цветы Пушкину», памятная мне, как и многим организаторам и участникам, состоявшихся в 1999 году в Ашхабаде торжеств в честь 200-летия поэта, своей проникновенностью и лиричностью. Не случайно родным домом, из которого не раз уходил, но в который всегда возвращался режиссер Исмаилов, был театр имени А.С. Пушкина.
Сегодня в кабинете Рената Хуснуловича все так же, как при жизни. Книги, многие с памятными посвящениями авторов и его пометками на полях, отдельная полка с произведениями друга юности и всей его жизни – Леонида Филатова, картины художников и, прежде всего, близкого друга Станислава Бабикова, любимые пластинки, рукописи.
Эта квартира помнит шумные вечера в кругу единомышленников, здесь проходили первые читки создаваемых им спектаклей, обсуждались новые книги, кинофильмы. Сюда приезжали знаменитые артисты и литераторы. За стеклом книжных стеллажей – его фотографии – красивый, молодой, талантливый, любящий муж и отец, верный друг – таким Ренат Хуснулович остался на фотоснимках и в памяти Виолетты Васильевны. О совместной жизни с ним она может рассказывать бесконечно. «43 года вместе с талантливым человеком, замечательным отцом, любящим и любимым мужчиной. Целая жизнь!». «В спектакле «Дальше – тишина», – продолжает актриса, – моя героиня Люси Купер говорит своему мужу: «Каждому в жизни дается равное количество счастья. Только одни тратят его сразу, а мы растянули его на долгие годы». Эти слова отражают характер наших семейных отношений, построенных на большой любви и взаимопонимании».
Было бы неверным, вспоминая режиссера Рената Исмаилова, создавать идеальный образ, ибо он сам не терпел лжи. Исмаилов был человеком активной жизненной позиции, не прощал предательства, тем самым наживая немало недоброжелателей. Можно по-разному относиться к его личности и творчеству, но одно непреложно – его талант и неравнодушие ко всему, что его окружало, его любовь и служение театру.
Последней режиссерской работой Рената Исмаилова стал спектакль «Под одной крышей» по пьесе французского драматурга Мишеля Фермо. Главная идея постановки: какие бы ни были разногласия в семье, между разными людьми и народами, все мы живем под одной крышей и нам надо уметь уживаться на нашей общей планете – мысль весьма показательная для создателя спектакля, стремившегося к гармонии и в жизни, и в искусстве, и в отношениях с близкими людьми.

Марал КАДЖАРОВА

журнал "Туркменистан"
Клуб театраловПЬЕСА ПОД НАЗВАНИЕМ ЖИЗНЬ: ПАМЯТИ ТАЛАНТЛИВОГО РЕЖИССЕРА, ПОЭТА, ПИСАТЕЛЯ И ПРЕКРАСНОГО ЧЕЛОВЕКА РЕНАТА ИСМАИЛОВА
Ренат Исмаилов... Многие годы это имя не сходило с афиши Русского драматического театра им. А.С.Пушкина. Оно служило визитной карточкой театра, а поставленные главные режиссером спектакли становились событием в театральной жизни столицы.


Незадолго до нового, 2005 года Рената Хуснуловича не стало. Когда уходит художник, всегда остававшийся как бы за кулисами, невольно ловишь себя на мысли: а каким он был в жизни? Жизнь режиссера - это, в первую очередь, его постановки. Но только ли творения других авторов он умел замечательно доносить до зрителя? «Жизнь - это пьеса. И неважно сколько она продолжается, важно, как сыграна,» - писал римский философ Сенека. Ренат Хуснулович поставил Свою пьесу и достойно сыграл в ней Главную роль.

...Виолетте Васильевне трудно справиться с волнением. Они с дочерью Викой еще не свыклись с мыслью, что дом опустел. Еще легкой дымкой живет в небольшой квартире его родной голос, слышны звуки шагов и шелест страниц, на которых его рука выводит строчки очередного рассказа или стихотворения.

- Как это все начиналось? - Виолетта Васильевна на секунду задумалась, вспоминая. - Осенью 1959 года на первый курс только что открывшейся тогда при Русском драматическом театре им. А.С.Пушкина театральной студии пришел паренек. Он был худой и бедновато одетый: дырявые туфли, рубашечка, старый пиджачок... Представился: Ренат Исмаилов, недавно демобилизовался из армии. Пришел он с опозданием, занятия давно начались. В тот день был урок художественного слова. Руководитель студии, прекрасный педагог Юрий Лазаревич Котляревский сказал: «Ну что же, послушаем новичка. Что вы нам прочитаете?»

Ренат стал читать «Шинель» Гоголя. И тут произошло нечто удивительное. Уже после первых фраз некоторые скептически настроенные студенты, дескать, что такого выдающегося может продемонстрировать нам вчерашний солдат, вдруг притихли. Читал он потрясающе. Никогда ни прежде, ни после мне не приходилось слышать такого мастерского исполнения. Я смотрела на него и думала: откуда у этого парня из далекого Мары такое понимание русской классики? И не просто понимание, а видение гоголевского героя, умение передать все оттенки его поведения, его страданий. (Я слышал этот рассказ в исполнении Рената Исмаилова, записанный много лет спустя на компакт-диск. Это и вправду было поразительно. Казалось сам Акакий Акакиевич, у которого украли шинель, стоит рядом - маленький, потерянный, несчастный. И жалко было его до слез. - В.З.). Обычно после каждого чтения мы обсуждали достоинства и недостатки исполнения. Когда Ренат закончил Юрий Лазаревич сказал: «Никаких обсуждений! Превосходно, молодой человек!» Так мы познакомились. А потом... Потом 43 года прожили вместе.

Вечер тих, что добрая беседа,
Как жизнь свечи в ударах ветерка.
Пылала осень яркая, большая:
Листва, как лава жаркая текла.
Мы встретились под лунами бульвара.
Не верилось тогда, что - навсегда.

Началось все, однако, не тогда, в 1959-м, а гораздо раньше, когда в душе мальчика вдруг стали рождаться поэтические картины мира, чувство сопричастности к этой огромной жизни, восхищение и преклонение перед ней, сумасшедшее, до боли яростное желание впитать в себя все ее краски, сделать ее лучше, красивее, расплачиваясь всем своим существом, каждой клеточкой души за радость быть, за счастье видеть, ходить по земле, дышать, просыпаться по утрам под звуки голосов любящих и любимых людей. Жизнь – драгоценный дар и ему нужна достойная оправа. А оправа - это ты сам. Так рождалась душа поэта.

Довольно скоро Ренат понял, что лицедейство - не его призвание.

По натуре он полководец, ему нужна армия и поле для битвы. Армия - актеры, поле битвы - сцена.

Оставив студию, Ренат едет в Москву и поступает в Государственный институт театрального искусства на режиссерский факультет. В общежитии ГИТИСа он живет вместе с другим ашхабадцем - Леонидом Филатовым, с которым был дружен еще до Москвы. Они молоды, пока никому не известны, еще не написана сказка «Про Федота-стрельца» еще ждут Рената будущие спектакли, но они полны сил и желания громко заявить о себе, раз уже пришли в этот мир. Вот что написал в книге воспоминаний тогдашний студент ГИТИСа, а ныне известный актер, писатель, композитор и певец Владимир Качан, друживший с Филатовым и Исмаиловым: «Ренат, можно сказать, наш сэнсей в то время, учитель с Востока. Мы его слушаем, стараясь не шевелиться и не дышать громко, каждое его слово драгоценно, потому что полезно. В маленьком, худом, загоревшем от туркменского солнца теле - огромный концентрат энергии, никогда внешне не проявляющийся, и талант говорить, воздействовать, покорять - проявляющийся всегда».

Окончив ГИТИС и вернувшись в Ашхабад, Ренат с головой окунулся в театральную работу. За тридцать с лишним лет служения искусству он поставил около семидесяти спектаклей. Причем не только в Туркменистане. Его приглашали театры Молдовы, Украины, России.

- Драматический театр в Ногинске до сих пор, уже десять лет подряд каждый сезон открывает пьесой «Кин Четвертый» Григория Горина, поставленной Ренатом, - говорит Виолетта Васильевна. - Многие ашхабадцы до сих пор помнят другую горинскую пьесу «Забыть Герострата», которая не один год украшала репертуар Пушкинского театра. Сам драматург, бывший на премьере, признался, что эта пьеса идет и в других театрах, но такое оригинальное и интересное решение, которое предложил Ренат, он видит впервые. Ренат никогда не делал римейки, то есть постановки по уже готовым разработкам. Он признавал только свое прочтение пьесы и свое видение материала.

Он стал тем, кем мечтал - режиссером. Ренат Исмаилов дал путевку в жизнь хорошим актерам, которые с гордостью вспоминают своего учителя, стал лауреатом Государственной премии Туркменистана им. Махтумкули, заслуженным артистом Туркменистана. Но это только театральная сторона его жизни. Была и другая, не менее важная ипостась - литературная.

С юности и до самых последних дней Ренат Хуснулович не расставался с пером и бумагой. Его перо, которое не знало покоя, рождало стихи, рассказы, этюды, сказки, рубаи, короткие новеллы. Работа в театре отнимала много времени, поэтому он использовал каждую свободную минуту, писал по ночам, в перерывах между репетициями. Он старался успеть рассказать обо всем, что увидел, пережил и понял, что накопилось в душе. Его стихи и проза печатались в газетах, журналах, в коллективном сборнике «От имени своего...», в других изданиях. В комнате-кабинете режиссера, от пола до потолка заполненной книгами и больше напоминающей литературную лабораторию, лежат папки с рукописями, с незавершенными набросками. Они ждут своего часа. Книги - главная ценность в этом доме.

- Ренат был человеком энциклопедических знаний, - продолжает Виолетта Васильевна. - Он был равнодушным к атрибутам быта - коврам, мебели, машинам, к красивым безделушкам - золоту, хрусталю, его интересовали только книги, причем по разным областям знаний - история, философия, география, искусство. В доме нет ни одной непрочитанной им книги. Все они испещрены его пометками на полях. Он прекрасно знал мировую литературу, его друзьями были писатели, поэты, драматурги, журналисты, художники. Самый большой друг на всю жизнь - художник Станислав Бабиков, чьи картины висят в его комнате, а самый главный кумир - Пушкин. На столе Рената в баночке хранится горсть земли, привезенной из поездок по пушкинским местам.

При всем при этом, Ренат Хуснулович оставался уроженцем Средней Азии, и Восток, с рождения вошедший в его кровь, оставил след и в творчестве. Одну из своих книг стихов и прозы он так и назвал «Идя Востоком». Она пронизана неярким, но бесконечно дорогим светом родного неба, наполнена теплом и запахами родной туркменской земли.

У тишины души есть - звуки.
Они мне пели про печаль,
И обещали мне разлуки,
Звездой заманивая вдаль.
Постигнув дальние пределы,
Речам народов там внимал,
И все ж родимой колыбели
Я лучше песен не слыхал.

В книге есть прекрасные переводы стихов великого Махтумкули, какими их увидел Ренат Исмаилов. «На моей книжной полке несколько изданий Махтумкули. Они давно уже тревожили меня одним обстоятельством: очень трудно стало отличить Хафиза, скажем, от Фирдоуси, Навои, Джами от Низами и т.д. Добросовестнейшие переводы замечательных русских поэтов свели их каким-то образом, как мне кажется, к одному поэтическому лицу. Лицу незаурядному, величественному, но все же к одному - лишенному собственной черты, а таковым никто из них и быть не мог. Поэт – это судьба. И вот мой друг Курбан Таимов несколько лет тому назад сделал для меня подстрочный перевод ряда стихотворений Махтумкули, в которых я открыл мир новых ощущений, открыл Учителя и, совпадая с ним во многих жизненных чаяниях, обрел себе и Друга».

Как настоящий мужчина Востока он не признавал полутонов, умея искренне любить и столь же страстно ненавидеть. Ненавидел ложь, праздность, лицемерие, непрофессионализм, не прощал предательства. Любил жизнь, работу, друзей, родных. Очень любил дочь, для которой написал книгу стихов - рубаи «Четки для дочери».

- У отца всегда было чему учиться, - говорит Вика. - Он был очень целеустремленным человеком и если за что-то брался, то доводил до конца. Он был добрым. Не добреньким, а именно добрым. И щедрым. До самого последнего дня. Он уже тяжело болел, и мы собрали деньги на лекарства. Но лекарство нам предоставили бесплатно, и тогда отец отнес деньги в театр и раздал молодым актерам.

Один из последних рассказов, написанных Ренатом Хуснуловичем Исмаиловым – «Черная кровь красного мака». Впрочем, это даже не рассказ, а тревожный звон набата, предупреждающий о великой беде, которую несут человечеству наркотики и наркомания. Со звуковой дорожки компакт-диска доносится глубокий, обжигающий голос человека неравнодушного к тому, что происходит на Земле, которую он так любил.

* * *

Перед тем, как опустится театральный занавес и окончательно скроет сцену от зрителя, артисты и режиссер выходят на последний поклон. Не будем нарушать традицию, проводим Мастера аплодисментами. Аплодисментами благодарности и признания.

Владимир ЗАРЕМБО.

http://www.turkmenistan.ru/?page_id=9&lang_id=ru&elem_id=6009&type=event&layout=print&sort=date_desc
ИгроманDishonored

В игре рассказывается история лорда Корво, которого не справедливо обвинили в убийстве императрицы, совершённом сразу после его возвращения из экспедиции, в которую его отправила императрица с целью поиска лекарства от чумы, охвативший город. Будучи схваченным и брошенным в тюрьму, приговорённым к казни, он бежал с помощью неизвестных доброжелателей. И теперь у него появилась цель, спасти дочь императрицы, и помочь ей занять трон матери. В этом ему поможет разнообразный арсенал оружия которое можно усовершенствовать и сверхспособности дарованные ему Чужим, неким сверхъестественным существом, которому некогда поклонялись. При этом миссии можно проходит несколькими способами. Можно проходить их скрытно и без убийств, а можно ломиться напролом, уничтожая всё на своём пути.
Клуб театраловУ Эльдара Камбарова юбилей!
15 декабря 2012 года исполнилось 25 лет Эльдару Камбарову, актеру Государственного русского драматического театра им. Пушкина.


Мы поздравляем его с этим первым серьезным юбилеем (четверть века!) и желаем, чтобы сбылись все его мечты и творческие планы.

Зрители любят его Скапена и Кота Базилио, Исполнителя желаний и Пажа, Ронни и  Шута...

Мы ждем его новые роли и надеемся вновь и вновь видеть на сцене пушкинского театра этого одаренного актера!
Клуб театраловВ пушкинском театре скоро будет премьера сказки "Кривой ворон"
К Новому году театр подготовил для детей прекрасный подарок - новый спектакль. Пьеса написана по мотивам народных сказок и называется "Кривой ворон". Пока что посмотрите на вот этот занавес:


Он откроется и вы увидите приключения бедного чабана, познакомившегося с таинственным Кривым Вороном...
Клуб театралов"Водевили Чехова" - впечатления
К спектаклю "Водевили Чехова" у меня двойственное отношение. С одной стороны откровенно слабая режиссура, а с другой - яркие роли любимых актеров. Именно актеры и спасают этот спектакль от полного провала.
Вчера, 25 ноября 2012 года, это проявилось особенно ярко. Зрительский интерес сосредоточился в водевиле "Медведь" главным образом на Максиме Паликове, который играет возрастную роль старого слуги, а в "Юбилее" на паре Святослав Лавин - Светлана Троицкая (Кузьма Хирин - Настасья Мерчуткина). Их яркая и темпераментная игра увлекла зал и заставила следить за поединком характеров.


Все остальное, что хотелось бы высказать, относится к режиссерским просчетам (в том числе откровенно неудачный подбор актеров на некоторые роли). К примеру, "Медведь", который ставился с огромный успехом тысячи раз на профессиональной и самодеятельной сцене, превратился в данном режиссерском прочтении в унылое зрелище. Талантливая и опытная Татьяна Овезмурадова вынуждена играть не комедийный персонаж, а какую-то скорбную вдовицу и переход от ее уныния к внезапно вспыхнувшей страсти практически не мотивирован.

Мы все видим, какой замечательный спектакль получился из классической пьесы Цагарели "Ханума" в постановке Н. Лаукерт. Очень жаль, что "Водевили Чехова" ставила не она. Интересно, а поддается ли уже готовый спектакль какой-то "правке"? Может быть стоит внести в него коррективы, соответствующие элементарному здравому смыслу?
А то ведь в спектакле четко прослеживается авторский почерк его режиссера-постановщика - произнесение ударных реплик в глубине сцены спиной к зрителю и прочие "изыски". Иной раз просто кажется, что водевили, которые веселят зрителей больше ста лет, намеренно поставлены так нудно и скучно. Но потом вспоминаются другие спектакли этого режиссера и становится ясно, что специально испортить постановку она, конечно, не пыталась...
Клуб театраловСпектакль пушкинского театра "Дом Бернарды Альбы"
Начинаю как всегда былинным зачином "сегодня побывали на спектакле пушкинского театра"...Давали "Дом Бернарды Альбы". Этот спектакль по пьесе Ф. Гарсия Лорки идет достаточно редко, раз в три месяца. Пьеса из сельской испанской жизни начала 20-го века.

Спектакль прекрасный, мощный, трагический. Бернарда Альба правит своим домом как настоящий деспот, доведя свою испанскую гордость до сумашествия. Она обрекает своих дочерей на угасание в четырех стенах, так как не считает хоть кого-то достойным быть своим зятем. Лишь одна дочь самая старшая и нездоровая имеет шанс выйти замуж, причем за парня намного моложе себя, самого красивого во всей округе, так как у нее есть хорошее приданое, оставленное по завещанию отцом. Мы не видим на сцене ни одного мужчины, но постоянно чувствуем их присутствие в мыслях героинь. Пепе Римлянин (в этом переводе пьесы его почему-то окрестили Цыганом) - это объект влюбленности сразу трех сестер. Между ними начинается трагическая борьба, которая кончается смертью...
Хочу подчеркнуть,что все актрисы играют прекрасно, роли в этом спектакле - одни из лучших в их творческом багаже. Они создают запоминающиеся образы, которые волнуют зрителей до глубины души.
В этом спектакле сегодня впервые сыграли Алина Андронова, которая замечательно справилась с возрастной ролью и Айна Джумаева, создавшая образ страстной юной испанки, готовой идти в борьбе за свое счастье и любовь до самого конца... Сцены с ее участием поражали накалом чувств и завораживали зал.
Очень хороша, как всегда, Лариса Косоногова создавшая образ испанской Кабанихи, властной и жестокой ханжи, готовой принести дочерей в жертву своей гордыне.


Запоминаются Ангустиас, Магдалена, Амелия, Мартирио в исполнении Евгении Солдатовой, Анастасии Баландиной, Дарьи Селюминовой, Татьяны Овезмурадовой  - такие разные по характеру, но объединенные едиными мечтами о свободе и личном счастье. Они могут выразить себя только в танце, страстном и живом, дав своим стремлениям физическое выражение... Когда они видят мужчин, идущих с поля и говорят с горящими глазами "так жарко, а они косят", это эротичнее, чем банальная постельная сцена...
Единственный образ, с которым можно было бы поспорить, это служанка Понсия в исполнении Светланы Целикиной. Она слишком мягкая, бесхребетная, угодливая. Можно было бы сделать более жесткий рисунок роли, ведь она достойная противница Бернарды Альбы, ее альтер эго и в то же время враг. Их связывают сложные отношения, которые сильно сглажены в этом варианте роли.
Отдельно надо сказать про Марию Хосефу, сумасшедшую мать Бернарды Альбы. Только она может в этом мрачном доме-монастыре открыто говорить о желанном замужестве и материнстве. Светлана Троицкая играет ее так, что она кажется единственным живым и ярким человеком среди черных теней своих внучек, обреченных матерью на увядание и гибель.
Живописное решение спектакля - в темных тонах. Черный задник, черные платья девушек, грубая черная обувь. Только один раз мы видим на сцене девушку в белом платье невесты - но она уже в мире ином...
Если кто-то не видел этот замечательный спектакль, советую обязательно пойти.
Мой БлогК власти в Китае приходит новая масть
8 ноября 2012 года  в Доме народных собраний в Пекине открылся 18-й Всекитайский съезд Коммунистической партии с участием более чем 2300 делегатов. На этом семидневном мероприятии, которое проводится раз в пять лет, будет избрано новое руководство партии и страны на ближайшие 10 лет. Новых членов Центрального комитета обещают определить путем конкурентных выборов, причем, как указывает пресса, в китайских верхах идет острейшая борьба за власть.

Первые конкурентные выборы в ЦК КПК были проведены еще в 1987 году, после чего они были прописаны в уставе партии в целях совершенствования "внутрипартийной демократии". На нынешнем съезде и кандидатов, и членов ЦК изберут тайным голосованием.


Действующий Председатель КНР и Генеральный секретарь Коммунистической партии Китая Ху Цзиньтао одобрил список новых членов правительства, которые совсем скоро должны сосредоточить в своих руках всю власть в стране. Состав постоянного комитета Политбюро будет уменьшен с девяти до семи человек, в него войдут представители разных партийных сил, что дает аналитикам повод ожидать реформ, но об изменении политического курса говорить, скорее всего, не приходится.

Список был подписан тремя китайскими лидерами: Ху Цзиньтао, его заместителем и преемником Си Цзиньпином и бывшим лидером КНР Цзян Цзэминем, сообщал Reuters со ссылкой на собственные источники. Кроме Си Цзиньпина в состав нового руководства, назначаемого на 10 лет, вошли вице-премьер Ли Кэцян, вице-премьер по вопросам финансов Ван Цишань, высокопоставленные партийные чиновники Лю Юньшань, Ли Юаньчао, Чжан Дэцзян и Чжан Гаоли.

Имена двух ключевых фигур в будущей китайской властной вертикали уже известны - это заместитель председателя КНР Си Цзиньпин и первый вице-премьер Ли Кэцян. Ожидается, что по итогам съезда 59-летний Си Цзиньпин станет преемником Ху Цзиньтао на посту главы партии, а в марте после сессии Всекитайского собрания народных представителей (высший законодательный орган КНР) примет и верховную государственную должность - председателя КНР. Ли Кэцян, которому 57 лет, станет преемником нынешнего премьера Вэнь Цзябао и возглавит Госсовет.

Политологи для наглядности представили политические силы, ведущие борьбу за власть и влияние в Китае в виде карточных мастей.

Червы - это комсомольцы, выходцы из структур Китайского коммунистического союза молодежи, которым в 1983-1985 годы руководил нынешний генсек. Это сплоченная группа протеже Ху Цзиньтао, ее неформальным лидером в высшей бюрократии вскоре станет Ли Кэцян - наиболее вероятный будущий премьер Госсовета КНР, считает издание.

Пики - это силовики, представители нового поколения генералитета, которое после съезда партии возглавит Народно-освободительную армию Китая, Народную вооруженную милицию Китая и другие силовые структуры. Хотя силовики формально подчинены гражданским лидерам партии, в последние годы военные играют все более заметную роль в выработке курса страны, особенно во внешней политике. Кстати, еще остается открытым вопрос, согласится ли Ху Цзиньтао передать своему преемнику Си Цзиньпину не только руководство над партией, но и армией, уйдя с поста главы Военного совета. Ранее китайские лидеры до последнего оставляли за собой этот пост.

Трефы - это выходцы из шанхайского горкома партии и дети прежних лидеров КНР ("принцы"), которые сейчас готовятся занять руководящие посты. Представитель этой группы товарищ Си Цзиньпин вскоре станет Генсеком партии и Председателем страны.

Бубны - это будущие лидеры, шестое поколение китайских коммунистических правителей, которое придет к власти по итогам XX съезда партии в 2022 году. Несмотря на то, что первыми лицами они станут только через десять лет, наиболее перспективные политики этого поколения уже сейчас займут видные должности.

Пресса пишет о "войне кланов", которая сейчас ведется в китайском руководстве. Речь идет о двух группировках, возникших вокруг прежнего генсека КПК Цзян Цзэминя и нынешнего Ху Цзиньтао (по указанной выше терминологии это "червы" и "трефы").

Война кланов особенно усилилась в марте после отставки влиятельного и популярного политика Бо Силая, который возглавлял горком крупнейшего в Китае мегаполиса Чунцин. В сентябре он был также исключен из партии. Бо Силай был одним из "принцев" и открыто враждовал с людьми в окружении Ху Цзиньтао, а разразившиеся вокруг него скандалы заметно обострили противоречия в китайской элите.

Что касается будущего председателя КНР Си Цзиньпина, то именно он считается одним из авторов нового экономического чуда Китая, сообщает. По образованию он химик-технолог, окончил престижный пекинский Политехнический университет Цинхуа. Но по специальности не работал, а сразу начал делать партийную карьеру.

В середине 1980-х его направили в провинцию Фуцзянь, которая была тогда выбрана в качестве экспериментальной площадки для разработки нового экономического курса. Занимая там различные посты, Си Цзиньпин сумел за несколько лет создать множество совместных предприятий с западными фирмами. Опыт признали успешным и распространили на весь Китай.

Тайваньская пресса сообщала, что у Си Цзиньпина остались в провинции Фуцзянь бизнес-интересы. Данных о размере его личного состояния нет, а по информации Bloomberg, ни Си Цзиньпин, ни члены его семьи непосредственно ничем не владеют. Но его близкие - состоятельные люди, у них якобы есть доли в ряде китайских компаний почти на 400 миллионов долларов, отмечает радиостанция.

Все, кто когда-нибудь встречался с Си Цзиньпином, отмечают, что он не соответствует традиционному образу высокопоставленного китайского партийного функционера. Например, увлекается голливудскими фильмами, хорошо знаком с западной культурой, а также свободно говорит на английском языке. Предыдущие лидеры такими знаниями похвастаться не могут.

18-й съезд Коммунистической партии Китая является "прощальным" для нынешнего руководителя страны Ху Цзиньтао. Он выступил на открытии мероприятия с докладом "Твердо продвигаться вперед по пути социализма с китайской спецификой и бороться за полное построение среднезажиточного общества", передает "Синьхуа".

Ху Цзиньтао напомнил, что в настоящий момент ситуация в мире, в стране и внутри партии продолжает претерпевать глубокие изменения, и налицо небывалые шансы на развитие, но в то же время и невиданные ранее опасности и вызовы. Тем не менее он пообещал, что к 100-летию КПК (к 2021 году) в Китае будет "полностью построено среднезажиточное общество", а к 100-летию КНР (к 2049 году) страна превратится в "богатое, могущественное, демократическое, цивилизованное и гармоничное модернизированное социалистическое государство".

Также в докладе Ху Цзиньтао прозвучало то, что может вызвать серьезную озабоченность Запада: Китай будет наращивать военное развитие, включая разработку высокотехнологичного вооружения. По словам председателя КНР, важнейшей из военных задач является "региональная война в условиях информатизации". Механизация китайской армии будет завершена к 2020 году, к этому сроку страна также значительно продвинется на пути информатизации вооруженных сил, сообщил докладчик. Он дал понять, что в случае локальных войн Китай должен одержать победу.

Нужно отметить, что Китай вовлечен в ряд территориальных споров, в частности существует проблема юрисдикции Тайваня, а также "островные разногласия" с Японией. Народно-освободительная армия Китая, насчитывающая более 2,3 миллиона человек, считается самой многочисленной в мире.
Вам это интересно?100 книг
СПИСОК 100 ЛУЧШИХ КНИГ ВСЕХ ВРЕМЕН ЖУРНАЛА NEWSWEEK
Newsweek’s Top 100 Books:

Американский общественно-политический журнал Newsweek представил свою версию ста лучших книг всех времен и народов — Newsweek’s Top 100 Books: The Meta-List. Возглавляет этот рейтинг роман русского писателя Льва Николаевича Толстого «Война и мир».
Журнал называет свой рейтинг книг «списком списков», поскольку он составлен из 10 подобных же перечней лучших книг. Эти перечни были отобраны таким образом, чтобы в них наиболее широко отражались вкусы разных читателей. В частности, Newsweek использовал следующие списки:
Список «книг века» Нью-Йоркской публичной библиотеки (см. здесь).
Список 100 лучших книг издательства Modern Library (см. здесь).
Список 110 лучших книг по версии издания The Telegraph (см. здесь).
Список книг для чтения Колледжа Св. Иоанна (см. здесь).
Список 100 лучших англоязычных книг с 1923 года до наших времен по версии издания The Times (см. здесь).
Список бестселлеров всех времен англоязычной «Википедии» (см. здесь).
Кроме того, журнал использовал свой собственный перечень из 50 избранных произведений. При составлении рейтинга редакция Newsweek учитывала влияние книг на историю, их интеллектуальный вклад в мировую культуру, актуальную значимость произведения и ее популярность у современного читателя. Названия всех книг были занесены в компьютерную базу данных, в которой они оценивались по разработанной журналом системе, которая начисляла книгам баллы. Если две книги набирали равное количество баллов, то проблема решалась просто: высшую строчку занимала та книга, на которую поисковая система Google выдавала больше результатов. Подробное описание методологии составления рейтинга приводится здесь.
На первое место составители рейтинга поставили роман русского классика Льва Толстого «Война и мир». На втором месте расположился роман-антиутопия «1984» британского писателя Джорджа Оруэлла. Третье заняла одна из культовых книг XX века ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс». На четвертом месте роман американского писателя русского происхождения Владимира Набокова «Лолита». Завершает пятерку лучших книг всех времен «Шум и ярость» американского писателя Уильяма Фолкнера. В первую десятку также вошли: «Человек-невидимка» Ральфа Эллисона, «К маяку» Вирджинии Вульф, «Гордость и предубеждение» Джейн Остин, «Божественная комедия» Данте Алигьери. На одном и том же — восьмом — месте оказались «Илиада» и «Одиссея» Гомера, которые, по версии Newsweek, являются одной книгой.
Следует отметить, что Лев Толстой попал в рейтинг два раза: его роман «Анна Каренина» занял 48 место. Кроме Толстого и Набокова (который, впрочем, называл себя американским писателем, рожденным в России), русских писателей в списке нет. В рейтинг попала не только художественная литература. Так, «Происхождение видов» Чарльза Дарвина занимает в нем 27 строчку, «Капитал» Карла Маркса — 30, «Государь» Никколо Макиавелли — 31, Библия — 41, Цитатник Мао Цзедуна — 88, Джон Кейнс и его «Общая теория занятости, процента и денег» — 92. Замыкают рейтинг мемуары Уинстона Черчилля «Вторая мировая война».
СПИСОК 100 ЛУЧШИХ КНИГ ВСЕХ ВРЕМЕН ЖУРНАЛА NEWSWEEK
Newsweek’s Top 100 Books: The Meta-List

МЕСТО В РЕЙТИНГЕ АВТОР КНИГА ГОД ИЗДАНИЯ
1 Лев Толстой Война и мир 1869
2 Джордж Оруэлл 1984 1949
3 Джейм Джойс Улисс 1922
4 Владимир Набоков Лолита 1955
5 Уильям Фолкнер Шум и ярость 1929
6 Ральф Эллисон Невидимка 1952
7 Вирджиния Вульф К маяку 1927
8 Гомер Иллиада и Одиссея VIII век до н.э.
9 Джейн Остин Гордость и предубеждение 1813
10 Данте Алигьери Божественная комедия 1321
11 Джоффри Чосер Кентерберийские рассказы XV век н.э.
12 Джонатан Свифт Путешествия Гулливера 1726
13 Джордж Элиот Миддлмарч 1874
14 Чинуа Ачебе Распад 1958
15 Джером Д. Сэлинджер Над пропастью во ржи 1951
16 Маргарет Митчелл Унесенные ветром 1936
17 Габриэль Гарсия Маркес Сто лет одиночества 1967
18 Фрэнсис Скотт Фитцджеральд Великий Гэтсби 1925
19 Джозеф Хеллер Уловка-22 1961
20 Тони Моррисон Возлюбленная 1987
21 Джон Стейнбек Грозди гнева 1939
22 Салман Рушди Дети полуночи 1981
23 Олдос Хаксли Дивный новый мир 1932
24 Вирджиния Вульф Миссис Дэллоуэй 1925
25 Ричард Райт Сын Америки 1940
26 Алексис де Токвиль Демократия в Америке 1835
27 Чарльз Дарвин Происхождение видов 1859
28 Геродот История 440 год до н.э.
29 Жан-Жак Руссо Общественный договор 1762
30 Карл Маркс Капитал 1867
31 Никколо Макиавелли Государь 1532
32 Блаженный Августин Исповедь IV век н.э.
33 Томас Гоббс Левиафан 1651
34 Фукидид История Пелопонесской войны 431 год до н.э.
35 Джон Толкиен Властелин колец 1954
36 Алан Александр Милн Винни-Пух 1926
37 Клайв Льюис Лев, колдунья и платяной шкаф 1950
38 Эдуард Форстер Поездка в Индию 1924
39 Джон Керуак В дороге 1957
40 Харпер Ли Убить пересмешника 1960
41 Нет данных Библия Нет данных
42 Энтони Берджесс Заводной апельсин 1962
43 Уильям Фолкнер Свет в августе 1932
44 Уильям Дю Бойс Души черного народа 1903
45 Джин Рис Безбрежное Саргассово море 1966
46 Гюстав Флобер Мадам Бовари 1857
47 Джон Милтон Потерянный рай 1667
48 Лев Толстой Анна Каренина 1877
49 Уильям Шекспир Гамлет 1603
50 Уильям Шекспир Король Лир 1608
51 Уильям Шекспир Отелло 1622
52 Уильям Шекспир Сонеты 1609
53 Уолт Уитмен Листья травы 1855
54 Марк Твен Приключения Гекльберри Финна 1885
55 Редьярд Киплинг Ким 1901
56 Мэри Шелли Франкенштейн 1818
57 Тони Моррисон Песнь Соломона 1977
58 Кен Кизи Пролетая над гнездом кукушки 1962
59 Эрнест Хемингуэй По ком звонит колокол 1940
60 Курт Воннегут Бойня номер пять 1969
61 Джордж Оруэлл Скотный двор 1945
62 Уильям Голдинг Повелитель мух 1954
63 Труман Капоте Хладнокровное убийство 1965
64 Дорис Лессинг Золотая тетрадь 1962
65 Марсель Пруст В поисках потерянного времени 1913
66 Реймонд Чандлер Большой сон 1939
67 Уильям Фолкнер Когда я умирала 1930
68 Эрнест Хемингуэй Фиеста 1926
69 Роберт Грейвз Я, Клавдий 1934
70 Карсон Маккаллерс Сердце — одинокий охотник 1940
71 Дэвид Лоуренс Сыновья и любовники 1913
72 Роберт Пенн Уоррен И вся королевская рать 1946
73 Джеймс Болдуин Иди, вещай с горы 1953
74 Эдвин Уайт Паутина Шарлотты 1952
75 Джозеф Конрад Сердце тьмы 1902
76 Эли Визель Ночь 1958
77 Джон Апдайк Кролик, беги 1960
78 Эдит Уортон Эпоха невинности 1920
79 Филип Рот Случай портного 1969
80 Теодор Драйзер Американская трагедия 1925
81 Натаниэль Уэст День саранчи 1939
82 Генри Миллер Тропик рака 1934
83 Дэшиел Хэммет Мальтийский сокол 1930
84 Филип Пулман Темные начала 1995
85 Уилла Кейтер Смерть пришла архиепископу 1927
86 Зигмунд Фрейд Толкования снов 1900
87 Генри Адамс Воспитание Генри Адамса 1918
88 Мао Цзедун Цитатник 1964
89 Уильям Джемс Многообразие религиозного опыта 1902
90 Ивлин Во Возвращение в Брайдсхед 1945
91 Рейчел Карсон Безмолвная весна 1962
92 Джон Кейнс Общая теория занятости, процента и денег 1936
93 Джозеф Конрад Лорд Джим 1900
94 Роберт Грейвз Простимся со всем этим 1929
95 Джон Кеннет Гэлбрейт Общество изобилия 1958
96 Кеннет Грэм Ветер в ивах 1908
97 Алекс Хейли и Малькольм Икс Автобиография Малькольма Икс 1965
98 Литтон Стречи Выдающиеся викторианцы 1918
99 Элис Уокер Цвет пурпурный 1982
100 Уинстон Черчилль Вторая мировая война 1948

← Назад