Блоги
КинозалТот ещё Карлосон
Давненько я не писал отзывов о фильмах, нужно исправляться. По этому сейчас я расскажу вам о только что просмотренном мною фильме "Тот ещё Карлосон". Что меня сразу насторожило, так это то что хорошо знакомого мне героя звали Карлсон. И я в начале не знал что подумать. Сам фильм рассказывает о карлике-укурке породы "метрик" которому дали задание облегчить (читай обгадить) жизнь мальчику, имеющему проблемы с родителями. Но по моему главной проблемой малыша стал этот "помощник". В фильме помимо явной рекламы (например коробочки Мульти-табс на столе или айфона у малыша) так же присутствуют совершенно не понятные моменты, например сцена обольщения Карлосоном домоправительницы под видом вампира из фильма Сумерки. И только вспомнив, что фильм снял тот же режиссёр,который практически изнасиловал  "Иронию судьбы", всё встаёт на свои места. Могу дать только одну рекомендацию, лучше всего смотреть этот фильм на телевизоре Soni или Panosonic. :)
Клуб театраловСтатья о Русском драматическом театре им. Пушкина из журнала "Туркменистан"
АНШЛАГ ГАРАНТИРОВАН
Вот уже более 85 лет каждый вечер зажигаются огни рампы Русского драматического театра имени А.С. Пушкина в Ашхабаде. Несмотря на столь солидный и почтенный возраст, он молод – как вечно молодо искусство, как нетленны проповедуемые театром гуманистические идеалы. Государственный Русский драматический театр имени А.С. Пушкина – старейший театр Туркменистана. С первых дней своего существования он стал неотъемлемой частью туркменской культуры и по сей день органично сочетает в своей деятельности лучшие традиции национального и мирового искусства.

Открытие Русского театра состоялось осенью 1926 года, которая, по сути, стала весною для зарождающегося туркменского театрального искусства. Родившись как первый стационарный театр, он сразу же стал методическим центром, школой актерского мастерства. На его базе была образована первая национальная драматическая студия, воспитавшая плеяду замечательных артистов.

За годы своей насыщенной яркими событиями жизни Русский театр прошел долгий и сложный путь, пережив творческие взлеты и спады активности, он выпестовал плеяду режиссеров и актеров, чьи имена составляют славу туркменского театрального искусства. Первым же своим спектаклем – «Бешеные деньги» Островского – Русский драматический театр заявил о своем тяготении к произведениям значительным, образам сложным, видя свою задачу в развитии духовной культуры зрителя.

В годы Великой Отечественной войны театр счел себя мобилизованным на войну с фашистами: театральные бригады выступали в воинских резервных частях, госпиталях. Moбильная труппа под руководством народного артиста СССР Михаила Кириллова, показав свои комедийные пьесы в Москве, была направлена на Карельский фронт и полгода давала концерты на лесных полянах, полевых аэродромах, кораблях Северного флота.

В 1948 году, всего лишь через несколько месяцев после трагического ашхабадского землетрясения, на уцелевшем первом этаже Русского драматического театра имени А.С. Пушкина возобновился театральный сезон 1948–1949 годов. Он был открыт пьесой туркменского драматурга Гусейна Мухтарова «Семья Аллана». А через некоторое время было построено новое здание театра на 1200 мест. В феврале 2004-го театр справил новоселье в новом здании.

Русский театр, несмотря на свою языковую принадлежность, не превратился в иностранца в стране, частью истории и культуры которой он является. Возможно, судьбу Русского театра в Туркменистане определяет и его соотнесенность с именем гения русской поэзии, которого он был удостоен в 1937 году, в год 100-летия со дня гибели А.С. Пушкина. Так сложилось, что русская культура в Туркменистане неразрывно связана с именем Пушкина, которое сегодня носит не только театр, но и Совместная туркмено-российская средняя общеобразовательная школа, а также сквер в историческом центре туркменской столицы, где вот уже 110 лет стоит поистине народный памятник гению русской поэзии. 6 июня 1999 года, в день 200-летнего юбилея поэта, у основания памятника была заложена капсула со священной землей Пушкиногорья. Примечательно, что в составе небольшой туркменской делегации, доставившей землю с могилы Пушкина в Ашхабад, был режиссер Русского драматического театра Ренат Исмаилов.

За годы работы театра его труппу представляли десятки талантливых артистов. В разные периоды в Пушкинском служили именитые режиссеры: Василий Федоров – ученик Всеволода Мейерхольда, Николай Теппер, Исидор Громов, Вячеслав Аксенов – ученик Константина Станиславского, Яков Фельдман. Значительная и содержательная часть истории театра связана с именем заслуженного артиста Туркменистана, лауреата Государственной премии имени Махтумкули, ученика известного режиссера Анатолия Эфроса Рената Исмаилова. В его режиссуре на сцене появились «Маленькие трагедии» Пушкина, «Поздняя любовь» Островского, «Холостяк» Тургенева, «Забыть Герострата!» Горина и десятки других ярких спектаклей.

И сегодня Русский театр остается очагом духовности, выполняя важную функцию приобщения зрителя к русской и мировой культуре, способствуя взаимообогащению национальных культур и развитию межкультурного диалога. Свидетельство тому – нынешний репертуар Пушкинского театра, в котором гармонично объединена русская и мировая классика, национальные пьесы. На сцене Государственного Русского драматического театра с неизменным аншлагом идут спектакли: «Без вины виноватые» Островского, «Женитьба» Гоголя, «Укрощение строптивой» и «Отелло» Шекспира, «Проделки Скапена» по пьесе Мольера, «Блэз, или Шесть женщин на шее» Клода Монье, «Материнское поле» Айтматова. Национальная тема представлена семью спектаклями, в том числе «Зохре и Тахир», «Зов любви небесной» по мотивам дестана «Юсуп и Зулейха», а также постановками современных авторов – «Мы еще встретимся», «Где рождаются надежды» и другими работами.

Вскоре зрителей ждет еще одна встреча с русской классикой – водевилями Чехова. Спектакль, объединяющий три известных водевиля – «Предложение», «Медведь» и «Юбилей», – создается режиссером, заслуженным деятелем искусств Туркменистана Марал Дурдыевой в содружестве с молодыми артистами театра, составляющими значительную часть его труппы. Сегодня коллектив театра, возглавляемый главным режиссером Аширмухаммедом Рахмановым, продолжая славные традиции, принимает самое активное участие в обучении молодежи. Свой достойный вклад в подготовку творческих кадров для театров страны вносит режиссер-постановщик, народная артистка Туркменистана Наталья Лаукерт.

В планах коллектива театра – постановка «Ревизора» Гоголя и «Короля Лира» Шекспира. Пушкинская тема будет представлена пьесой Булгакова «Последние дни». Пушкинский – один из самых посещаемых театров города, носитель культуры русского языка, центр духовности для многих поколений туркменистанцев, с детских лет впитывающих проповедуемые с его сцены идеи мира, добра и справедливости.

Марал КАДЖАРОВА


http://www.turkmenistaninfo.ru/?page_id=6&type=article&elem_id=page_6/magazine_135/1193&lang_id=ru
Мой БлогВсе больше сторонников военного решения иранской проблемы
Россия обеспокоена изменением позиции ряда стран в сторону военного решения ситуации вокруг Ирана. Об этом, как передают интернет-СМИ, заявил заместитель министра иностранных дел РФ Сергей Рябков.  

По его словам, периодически поступают сигналы, публичные и по закрытым каналам, что некоторые страны склоняются к военному пути решения иранской проблемы.  

Помимо "негативного эффекта для безопасности очень многих стран", в случае реализации планов по силовому решению проблем будут "тяжелейшие последствия для мировой экономики в результате неизбежных скачков цен на углеводородное сырье, что замедлит выход из рецессии", подчеркнул Рябков.  

Он отметил, что Россия на предстоящей 23 мая встрече "шестерки" в Багдаде предложит Ирану остановить обогащение урана до 20%, а ответным шагом могла бы стать приостановка санкций в отношении Тегерана.   Рябков напомнил, что Россия не считает механизм санкций конструктивным.  

Следующий раунд переговоров пяти постоянных членов Совета Безопасности ООН и Германии с властями Ирана намечен на 23 мая. На встрече, которая состоится в Багдаде, представители международного сообщества попытаются убедить Иран приостановить свою ядерную программу, которая, как полагают на Западе, имеет военные цели.      

В преддверии этих переговоров генеральный директор Международного агентства по атомной энергии (МАГАТЭ) Юкия Амано приедет 20 мая в Тегеран для проведения переговоров с высокопоставленными иранскими чиновниками. Они пройдут 21 мая.
Клуб театраловВ Пушкинском театре состоялся литературно-музыкальный вечер
В литературно-музыкальном вечере приняли участие певец, народный артист Атагельды Карягдыев, актеры: народный артист Овез Геленов, Михаил Рогов, Василий Андронов, Эльдар Камбаров, Андрей Павлов, Ришат Канибетов, Керим Атаев. Поэзия прозвучала в подлиннике, то есть на английском, русском и туркменском языке. Романсы звучали тоже на языке подлинника.

Повод подумать и помечтатьВ Британии дети не играют на улице
Что значит залезть на дерево? Или поиграть в прятки? Ответ даст любой ребенок. Только не в Соединенном Королевстве, потому что британские дети чаще сидят дома, чем рискуют выйти на улицу. Залезть на дерево в столичном парке стоит 500 фунтов стерлингов и один полицейский протокол.  Ребенок будет зачислен в ряды хулиганов. Столько же родители будут платить за запуск детьми  бумажных змеев, катание на роликовых коньках, поиск металлоискателем монет, также если они задумают поставить палатку. Поэтому не удивительно, что молодые британцы забывают, что значит играть на природе.
Авторы таких драконовских проектов объясняют такие меры «культурой страхования». Слишком много людей обращаются за денежной компенсацией после несчастных случаев.
Большой вклад сюда внесла и Служба здоровья и безопасности. Ее требования охватывают почти все сферы жизни. Можно подумать, что если слепо соблюдать указания этой службы, можно избежать несчастных случаев. А если что и случится, то можно огородить себя от финансовой ответственности.
Поэтому не стоит удивляться тому факту, что  в больницы привозят больше детей, которые ушиблись, упав с кровати, чем упав с дерева.
Был проведен опрос среди родителей. Оказалось, что половина из них не разрешают своим чадам залезать на дерево. 28 процентов не разрешают играть подвижные игры со сверстниками – чтобы не получить шишку или не поцарапаться. Только 32 процента матерей разрешают детям дошкольного возраста играть с кухонной утварью – «не безопасно!»
В то же время 70 процентов малышей играют в компьютерные игры и 90 процентов смотрят мультики.
Это первое поколение детей, которое называют «завернутыми  в вату»
Другая причина, почему родители стараются оградить детей от любого риска – это тот факт, что детей заводят все в более зрелом возрасте и чаще всего только одного ребенка. Известно, что чем старше родители, тем больше они стараются оградить единственного чада от любой опасности.
Нигде в Европе взрослые не работают так много, как в Великобритании. Многие не находят время, чтобы поиграть с сыном или дочкой, и покупают им разные игровые приставки, лишь бы как-нибудь их занять.
Еще полвека назад в пригородах Лондона дети гоняли мяч прямо на улицах, но сегодня все заполнили автомобили, и детям не осталось места.
Правда, созданы «свободные пространства» , иногда, как резервации, огражденные колючей проволокой, но детям в них слишком мало места для фантазии.
За последние 30 лет «дикое пространство» молодого британца (т.е.время вне школы, дома и «резервации») сократилось на 90 процентов. Девятилетний лондонец посещает только десятую часть тех мест, которые видели его родители.
Свободная игра исчезла также из-за так называемой “stranger danger”, боязни незнакомцев , потому что новости пестрят рассказами о педофилии и похищении малолетних. Хотя такие случаи за последние 20 лет можно сосчитать на пальцах, родители не хотят рисковать.
«Лучше пусть сидит дома за компьютером»,- размышляют многие взрослые.
Но исследователи пришли к шокирующим выводам: четверо 16-летних подростков из пяти регулярно посещают порнографические сайты, и даже трое из десяти 10-летних. 12 процентов несовершеннолетних выкладывают в интернете свои интимные фотографии , которые часто попадают в сети педофилов.
В клинике, где обычно лечатся наркоманы с нарушениями психики, каждый четвертый молодой клиент  лечится от порнозависимости.
Вывод британские ученые видят в дедушках и бабушках. Британцы выходят на пенсию в 65 лет, большинство в хорошем здравии и имеют кучу свободного времени. Они могли бы научить своих внуков играм своего детства – начиная от пряток и кончая тем, как ловить головастиков в пруду.
В британских газетах появилась новая инициатива – памятка « 50 вещей, которые  стоит попробовать сделать до 12 лет».   Среди самых важных – такие «экзотические» для британцев приключения, как залезть на дерево, скатиться с холма, провести ночь в палатке, бросить камушек в воду, побегать под дождем, сорвать яблоко прямо с ветки и съесть, поймать рыбу…
Блог АдминаГерои Интернета - 4
/align]

Скотт Фолмэн (Scott Fahlman) вошел в историю, как создатель первого смайлика, который был призван отделять сообщения юмористического характера от остальных, на основе Американского стандартного кода обмена информацией (ASCII).


Дэвид Бонетт (David Bohnett) разработал GeoCities в 1994 году. Позже этот проект разросся до самого большого в интернете подобного сервиса, впервые воплотив идею предоставления бесплатных страничек для любого человека.


Брэд Фитцпатрик (Brad Fitzpatrick) создал Livejournal, как одну из первых блог-платформ. Сегодня это - онлайн-сообщество, члены которого связаны через список друзей, сообщающий о последних новостях в жизни знакомых.


Джимми Уэлс (Jimmy Wales) основал в 2001 году Википедию - крупнейшую в мире энциклопедию, состоящую из статей, которые может изменять любой, имеющий доступ на сайт.
Клуб театраловМарк Розовский о театре
На вопросы о состоянии современного театрального искусства в России  отвечает режиссер, художественный руководитель театра "У Никитских ворот" Марк Розовский.


В.: Почему театр превратился в место отдыха, а современное "искусство" культивирует проституцию и насилие?

М.Р.: Относительно культивирования негативных явлений – это жесткий вывод. Но вопрос поставлен серьезный. Я не думаю, что театры культивируют проституцию и насилие. Жизнь ставит такие проблемы. Театр лишь отражает жизнь, поэтому театр их не культивирует, а показывает эти мерзости жизни. Вопрос — для чего? И здесь возникает проблема художественной позиции тех, кто работает в театре.

Если автор, режиссер, актер, отражая жизнь, служит не гуманной идее исправления нравов, тогда конечно, не могу не согласиться с тем, что такое "отражение" вредно.

Но взять, скажем, пьесы Шекспира. Они полны насилия, жестокости. Можно сказать, что в произведении Достоевского "Преступление и наказание" культивируется проституция в образе Сонечки Мармеладовой и насилие в образе Раскольникова. Но позиция Достоевского совершенно иная — человеколюбивая, гуманная. Достоевский предупреждает общество о том, что насилие можно победить только нравственностью. Поэтому, если театр и искусство показывает правду жизни, если позиция художника – человечная, тогда искусство выполняет свою главную функцию – бороться против насилия и безнравственности всеми доступными средствами.

В.: Может ли современное российское театральное искусство для детей и молодежи повлиять на их политическое и социальное мышление? На ваш взгляд, сколько и какого искусства требуется людям в России?

М.Р.: Я думаю, что возможности влияния несколько преувеличены. Искусство не влияет на государственное устройство и не может исправить нравы в один день. Искусство может только подтолкнуть человека к нравственности. Конечно, бывают уникальные произведения, в которых гражданская позиция автора буквально заставляет власти изменять свою политику.

Что касается влияния на мышление детей и молодежи – это зависит от старшего поколения. Безнравственность – беда современного общества. Театральное искусство не может повлиять на все общество, но подвигнуть его к нравственности оно обязано.
  
Относительно того, сколько и какого искусства требуется людям: чем больше, тем лучше. Но искусство редко, именно потому оно и искусство. Довольно часто мы сталкиваемся с халтурой. К сожалению, сегодня искусство заменяется созданием некоего "продукта". Разобраться, где настоящее искусство, а где ложное – не просто. Здесь мы опять подходим к вопросу о совести художника.

В.: Должно ли искусство для молодежи быть политически и социально ангажированным? Востребованы ли сейчас в современных театрах острые политические или общественные темы? Как решается этот вопрос на Западе и в России?

М.Р.: Что значит "должно"? Если художник считает, что искусство может быть политически и социально ангажированным, в таком направлении он и работает. Если не считает, то в этом направлении не работает. Однако это не значит, что его работа оказывается вне политики. Можно не ставить себе такие цели, но настоящее искусство не может быть вне реальности, вне политики, поскольку реальность зависит от политики. Лев Толстой – писатель, заявлявший о непротивлении злу насилием. Но как можно не считать политическим писателем автора памфлета "Не могу молчать"?

Не нужно врать молодежи, не нужно фальсифицировать, изменять или переиначивать историю. Я не могу принять свободу слова, при которой существует возможность для самовыражения у гитлеровцев нового типа. Все упирается в понимание нравственности и безнравственности в политике и истории.

Сейчас молодежь поставлена в очень тяжелые условия. Омассовление сознания — это та реальная угроза, которая направлена прежде всего на молодежь.

В.: На ваш взгляд, нынешнее многообразие театров – это прогресс в театральной жизни или разрушение сложившихся театральных традиций?

М.Р.: Многообразие, в конечном итоге, дает результат. Если разнообразия нет, не будет почвы, не будет высоких художественных побед. Поэтому то, что театр сегодня свободен, творит в бесцензурном пространстве — высочайшее достижение нынешнего времени. В общем и целом, это прогресс театральной жизни. Благодаря многообразию различных театров и театральных форм возникают шедевры, которых не может быть много.

Конечно, происходит определенное разрушение сложившихся театральных традиций. Лично мне глубоко противны, например, насмешки над Станиславским. Его знаменитое "Не верю!" — возглас художника, который жаждет увидеть правду на сцене, который не верит фальши и болтовне, не мотивированному театру, когда автору приписывают не свойственные ему идеи и формы.

К сожалению, зачастую это приводит к разного рода не лучшим театральным экспериментам. И за это получают гранты. Но настоящий эксперимент надо выстрадать. Всей своей жизнью выстрадать. Кафка или Ионеско грантов не получали. Они "отголодали" свою позицию. А современные сытые "мейерхольдики" занимаются немотивированным искусством: что захочу, то и сделаю. Это признак деградации. И происходит не разрушение сложившихся традиций, но просто отказ от них. А это крайне опасно.

В.: Можно ли совместить в современном российском театре художественность и общедоступность?

М.Р.: Конечно, можно. Пример – театр "У Никитских ворот". Я люблю, когда зал в моем театре полностью заполнен зрителями, но не на спектаклях, которые могли бы демонстрировать какую-то театральную попсу. В меру своих сил и талантов мы пытаемся делать серьезное искусство.

Конечно, реальность заключается в том, что далеко не все слои общества постоянно посещают театр. В театр ходят два – три процента москвичей, еще пять — десять процентов "захаживают" иногда. И не дай Бог им посмотреть плохой спектакль: плюются, и машут рукой со словами – "да был я в этом театре!", а потом вообще перестают обращать внимание на театральное искусство. К сожалению, такие люди не смогли разобраться, что им подсунули подделку, а не настоящее подлинное искусство.

Но существует масса спектаклей, которые интересны зрителю, в которых общедоступность соединяется с художественностью.

В.: Действительно ли российские театры нуждаются в общественной поддержке?

М.Р.: Российские театры, как и все театры, нуждаются в общественной поддержке, поскольку театральное искусство контактно, а если нет взаимоотношения со зрительным залом, нет и взаимоотношения с обществом. Зрители – частичка общества. Приходя в театр, зритель не только поддерживает его материально, но и делает театральное дело нужным для общества. Мы же, актеры и режиссеры, со своей стороны стараемся, чтобы зритель получал удовольствие (развлекательную функцию театра еще никто не отменял), но чтобы это удовольствие возникало не в результате контакта с какими-то низменными чувствами и страстями, а благодаря сочувствию, сопереживанию, которое идет от сердца к сердцу.

В.: Как вы относитесь к идее срочных контрактов с артистами, в том числе при помощи расформирования театров?

М.Р.: Как можно расформировывать театры? Разрушить можно легко. И такие примеры у нас уже были. В свое время Луначарский уже расформировывал. Правда, он делал это с малыми театрами, чтобы создать театры крупные, поскольку ими легче было управлять. Давайте не повторять ошибок таких ультрареволюционеров.

В России сегодня около восьмисот государственных театров. Это наследие советской власти. И все они каждый вечер, как говорится, поднимают занавес. Ни в одном цивилизованном государстве мира нет такого количества субсидируемых государством театров. Но нужно быть весьма осторожными в плане расформирования. Во-первых, коллективы будут разрушены. Во-вторых, огромное количество людей, у которых есть семьи, дети, останутся на улице. Да — рыночные отношения, но может быть стоит создать такие отношения, которые позволят театрам выжить.

С одной стороны, вроде бы все театры находятся "на шее" у государства. Но государственная поддержка — это высшее достижение. Расформировать легко. А что будет? Пустота, дикость и деградация нравов.

Нужно принять новый закон о театре, сделать так, чтобы культура финансировалась не по остаточному принципу. Может быть, нужно оторвать какие-то средства от фантастического военного бюджета, который мало что дает для реальной жизни наших людей. В культуру нужно вкладывать средства. Уже сейчас – уровень деградации предельный, а лет через десять действительно появятся "бандерлоги" в нашем обществе.

Я очень положительно отношусь к идее срочных контрактов с артистами. Безусловно, это даст возможность более мобильного ведения театрального дела. Хорошая идея, но только дайте возможность театрам зарабатывать. Ведь сейчас все, что мы зарабатываем, мы отдаем государству, а потом мы вынуждены просить обратно на развитие нашего же театра часть от того, что мы заработали.

Наряду с законом о театре нужен закон о меценатстве. Вот тогда будут созданы условия для цивилизованных отношений.

Поэтому государственные театры нужно не расформировывать, а преображать, путем реформ, соответствующих новым этапам рыночных отношений в России.

В.: В Концепции долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года сказано, что театр экономически убыточен по своей природе не только в России, но и во всем мире. В связи с этим требуется государственная поддержка театральной деятельности. Поэтому "государственная поддержка репертуарного театра должна стать одним из приоритетов государственной культурной политики". Согласны ли вы с этим утверждением?

М.Р.: Эта концепция – смесь демагогии с вкраплениями здравых рассуждений. Эту концепцию уже нужно пересматривать и менять, поскольку она не обсуждалась в полной мере театральными работниками. Никто в театральной среде в полной мере этой концепцией не доволен. Это бюрократическая уловка, вот что такое эта концепция. Жизнь идет гораздо быстрее, а концепция рассчитана на период до 2020 года! До этого времени половина театров может не дожить. Останется только концепция.

То, что театр экономически убыточен по своей природе, – спорное утверждение. Вот мы – театр "У Никитских ворот" — работали на полном хозрасчете, зарабатывали деньги. Да, нам пришлось очень тяжело, мы играли по 650 спектаклей в сезон, но выжили. Вот вам пример.

Может быть, кто-то убыточен. Но если это так, то почему не принимается закон о меценатстве? В России действительно много добрых людей, однако нынешняя система благотворительности похожа на раздачу подаяний. В новых экономических условиях нужно сделать так, чтобы меценатам было выгодно вкладывать деньги, в том числе и в театры.

"Государственная поддержка репертуарного театра должна стать одним из приоритетов государственной культурной политики" — очень красивые слова! Но если провозглашен этот приоритет, нужно субсидировать репертуарные театры не по остаточному принципу. Пока, в реальности, это – пустая фраза.

На каждом шагу – запретительные акты. И здесь создаются условия для коррупции. Запретительные акты, рождающие так называемые "откаты", выгодны чиновникам, они на них опираются. Если система хочет побороть коррупцию внутри себя, она должна освободить общество от сотен и тысяч запретительных актов, придуманных для того, чтобы можно было обойти эти барьеры неправовым путем.

В.: После встречи Владимира Путина с деятелями российской культуры, советник президента Юрий Лаптев сообщил, что "удалось снять напряженность по целому ряду больных вопросов". Так ли это? Считаете ли вы, что в ближайшие шесть лет положение российских театров кардинально изменится в сторону улучшения?

М.Р.: Как практик театра, в качестве примера, расскажу вот о чем. До этой встречи, на протяжении нескольких лет действовал закон, согласно которому театры не могли тратить на собственные нужды более 99 тысяч рублей. Театры, условно говоря, приравняли к кирпичным заводам. Но специфика театрального труда несколько иная. Работа, например, художника – большого и  талантливого мастера, приглашенного "со стороны", объективно стоит гораздо больше девяносто девяти тысяч. Приходилось выкручиваться. Законодательство объективно вредило театральному делу. После встречи с Путиным была принята поправка, позволяющая театрам "вздохнуть" более свободно. Значит, разумные решения могут быть.

В ближайшее время перемены нас ждут обязательно. Хочется надеяться, что постепенно новые законы будут реально отвечать интересам людей, которые реально трудятся. Потому что, в противном случае, все равно мы уже стали такими опытными, что обойдем все законы. Только вот почему мы должны выживать такими методами?

http://www.rosbalt.ru/main/2012/04/02/964549.html
Мой БлогФрансуа Олланд и ЕС
Уходящий президент Франции Николя Саркози в четверг принял отставку правительства Франсуа Фийона – ему пришлось сделать это после поражения в борьбе за Елисейский дворец. Ранее в этот же день французский Конституционный совет подвел официальные итоги президентских выборов: социалист Франсуа Олланд победил с 51,6% голосов, в то время как Саркози набрал 48,4% голосов. Олланд, обойдя Саркози примерно на три процента, стал вторым, после Франсуа Миттерана, "левым" главой французского государства.

Второй тур выборов состоялся 6 мая, но инаугурация Олланда состоится только 15 мая. Однако он уже успел вступить в конфликт с главным партнером по Евросоюзу – Германией.

Олланд выступает за серьезную корректировку бюджетного пакта ЕС, направленную на отказ от политики жесткой экономии. Главным провозвестником политики туго затянутых поясов выступает германский канцлер Ангела Меркель, выражающая теперь интересы всей "правой" части политического спектра ЕС. Однако Олланд, чья победа во многом была обусловлена его обещаниями защитить французов от покушающихся на их карманы еврочиновников из Брюсселя, не намерен отступать. Он уже встретился с председателем Европейского Совета Херманом ван Ромпеем и в скором времени намерен приехать и в Германию, убеждать Меркель в ее неправоте.

Однако даже если Олланд сможет "перевербовать" немецкую коллегу, это еще не значит, что у него получится навязать Евросоюзу свое видение будущей экономической политики. Дело в том, что в Германии довольно скоро предстоят выборы в нижнюю палату парламента – Бундестаг. И, судя по социологическим опросам, у нынешнего федерального канцлера есть все шансы уступить власть "левым".

Правда, говорят, что и сам Олланд – не боец. В свое время он уже уступил право бороться за президентский пост своей экс-супруге – Сеголен Руайяль. Она выиграла борьбу "за авторитет" с собственным мужем, но проиграла президентский пост Саркози. Теперь же у Олланда новая пассия — Валери Триервейлер, политический обозреватель издания Paris Match, по прозвищу Ротвейлер. Злые языки утверждают, что определяла характер кампании Олланда, следила за его внешним видом и писала ему речи именно она.

Похоже, это будет новая "железная леди" европейской политики. Уже сейчас Триервейлер заявляет, что опасается ограничения своей свободы тем, что ее "партнер" избран президентом, требует, чтобы ее называли не иначе, как "компаньонкой" и наказывает слишком словоохотливых коллег по журналистскому цеху.

На днях, как сообщила газета France Soir, корреспондента французского радио RTL Пьера Сальвьяка уволили за оскорбительный твит в адрес новой первой леди Франции. В среду, 9 мая, Сальвьяк написал в своем "твиттере": "Обращаюсь ко всем своим коллегам-женщинам: занимайтесь сексом с пользой, вдруг вам выпадет шанс стать первой леди Франции". Запись вызвала гневную реакцию и была удалена с извинениями. Но это не помогло. Вслед за записью, из RTL был "удален" и сам незадачливый шутник. Глава радиостанции Жак Эсну уже в своем "твиттере" назвал запись Сальвьяка "абсолютно недопустимой" и осудил журналиста за "вульгарный сексизм". А затем и уволил его.
Повод подумать и помечтатьЮлия Друнина. "...Бывает жизнь забавною вначале..."
Бывает жизнь забавною вначале:
"Ах, первое свиданье! Первый бал!"
У юных девушек свои печали:
"Не позвонил! С другою танцевал!"
У юных девушек свои печали…

Рыдают женщины – одни в дому.
Их похоронки с милыми венчали,
Не в дымке молодость их скрылась, а в дыму –
В дыму войны… В их душах обожженных
Тоскливый вой сирены не затих.
Их никогда не величали "жены",
И вдовами не называли их.
Невестами с любимыми расстались,
Чтобы одним весь век провековать.
Сутулясь, подбирается к ним старость,
И вот уже их величают "мать".
Мать, но они детишек не качали,
Они одни встречают новый год…

А ваши, девочки, светлы печали.
Клянусь вам – все до свадьбы заживет!
Пусть только вновь сирена не взревет.
Пусть не утонут города во мгле:
Хватает одиноких на земле!
------------------------------
------------------------------
Алты эдже вышла замуж в июне 1941 года. Через три дня мужу пришла повестка. Больше они не виделись. Вчера принесли подарки от хякимлика . Принесли и отдали  родственникам. Алты эдже несколько  дней не дожила до сегодняшнего Дня Победы.
Блог АстрыНовелла Матвеева "Гвоздь"
Любви моей ты боялся зря,
Не так я страшно люблю.
Мне было довольно видеть тебя,
Встречать улыбку твою.
А если ты уходил к другой,
Или просто был неизвестно где,
Мне было довольно того, что твой
Плащ висит на гвозде.
Когда же, наш беспокойный гость,
Ты умчался, новой судьбы ища,
Мне было довольно того, что гвоздь
Остался после плаща.
Теченье лет, шелестенье дней,
И снег, и ветер, и дождь...
А в доме событья нет страшней -
Из стенки вынули гвоздь.
И снег, и ветер, и шум дождя,
Теченье дней, шелестенье лет...
Мне было довольно, что от гвоздя
Остался маленький след.
Когда же и след от гвоздя исчез
Под кистью старого маляра,
Мне было довольно того, что след
Гвоздя был виден вчера.
Любви моей ты боялся зря,
Не так я страшно люблю.
Мне было довольно видеть тебя,
Встречать улыбку твою.
И в теплом ветре ловить опять
То скрипок плач, то литавров медь...
А что я с этого буду иметь -
Того тебе не понять!

← Назад